La verdad queridos contertulios es que podría ponerme a chamuyar sobre mis conocimientos de la historia del stencil (no los tengo), pero les estaría dando información errada, por lo tanto a continuación les dejo un articulo pequeño, que resume la historia del stencil.
Stencilistas, Los Bisnietos de Heartfield
por César Gabler 30.01.2007
O todo lo que el nuevo arte callejero le debe a un célebre viejito alemán.La historia del graffiti tiene un origen proleta y abstracto a la vez y su evolución tendría –a mi entender- cuatro etapas bien diferenciadas:
1. Abstracta: De la simple firma “a la mala” a logos complejos
2. Intermedia: Se suman dibujos, con referencias al comic. Consolidación de un lenguaje autónomo e ingreso en el mercado del arte (Haring o Scharf, por ejemplo). Prima la síntesis visual.
3. Barroca: Composiciones abigarradas. Ampliación global del merchandising asociado al género.
4. Stencilismo: Abandono del virtuosismo visual, para cultivar un lenguaje más frío y directo. Variación cool frente al hot de las paredes profusamente coloreadas. (Aunque la historia de esta práctica corra paralela al graffiti, su emergencia la sitúa como nuevo eslabón del arte callejero)
El Stencil como pintura urbana, sería una extensión conceptual del graffiti, la plantilla daría a las formas un acabado perfecto y mecánico. La imagen perdería la carga emotiva y virtuosa que brindaba la pintura spray “a mano alzada”. Lo anterior guarda relación con algunos momentos concretos en la historia del arte moderno; apuntemos los nombres de Duchamp frente a las vanguardias pictóricas y luego los de Warhol o Lichtenstein respecto a la generación anterior, la de los expresionistas abstractos, cuyas ambiciosas obras presagiaron -por temperamento- a muchas que hoy realizan los grafiteros.
La relación entre grafiteros y stencilistas se podría analizar social y artísticamente. El grafiti es un arte callejero evolucionado: no importa si ha sido “contaminado” por su recepción en las galerías de arte, su origen es proletario. El stencil es producción burguesa, de escuela de arte o diseño, que ha salido a tomar la ciudad. Los stencilistas no son hijos de la calle, pero la adoptaron como soporte, desplazamiento que le llaman. Pequeña revolución sin muertos ni heridos, a cargo de chicos con ingenio crítico, tal como lo hicieran los tatas del Dadaísmo, que en paz descansen.
Lejanos tiempos del Dadá. Alemania tras la Primera Guerra Mundial. Los dadaístas están dispuestos a luchar contra una sociedad que consideran belicista e hipócrita. Quieren escandalizar, con obras antiartísticas y manifestaciones agresivas y delirantes. A través de un arte absurdo mostrar el sinsentido social. Pero pronto su juego se convierte en una diversión elitista. Terminan por no asustar a nadie, agradando a otros artistas, como ellos. El circuito cerrado de la cultura es un lugar demasiado seguro para hacer guerrilla social ¿Entraría la alta burguesía o los militares al Cabaret Voltaire? Pero entre estos artistas destacaron dos cuya producción contiene un veneno y agresividad que pueden quedar en el papel y generar más daño que cualquier proclama teatralizada: George Grosz y John Heartfield.
A Heartfield (Helmut Herzfeld, 1891-1968) se lo considera el inventor del fotomontaje, una técnica cuya lógica es la misma que impera en el stencil: fundir o alterar imágenes para producir otras con un sentido opuesto o irónico respecto a las originales. La subversión visual del fotomontaje tenía directa relación con la intención política de los autores. Heartfield, en particular, dedicó decenas de sus trabajos a ironizar ácidamente el estado militar que se incubaba en Alemania tras su derrota en la Gran Guerra. Una y otra vez alteró fotografías de Hitler para mostrar su vinculación con la burguesía alemana y el peligro que escondían sus expresiones y lenguaje militar y nacionalista. Hitler con los pulmones llenándose de monedas o Hitler, otra vez, haciendo el saludo nazi para recibir los billetes que le entrega un gigante de aspecto burgués.
Igual humor encontramos entre los stencilistas, no siempre con intenciones políticas, pero si en su lógica que es la de la parodia y la cita. Su técnica sigue siendo un derivado del fotomontaje solo que en alto contraste y con la mediación del Photoshop. Si revisamos algunas imágenes locales de esta especialidad, como las realizadas por Acuario (Sebastián Arancibia, diseñador de la Portales) encontraremos la misma gramática. En su notable Eat This los arcos de McDonalds se convierten en las estelas de humo de dos caza bombarderos que se disponen al ataque. Al igual que en los ejemplos de Heartfield la formula consiste en fundir dos imágenes y sumarles –a veces- un texto. La formulación es simple, pero de la elección y la fusión de las imágenes depende el chiste. Esa es finalmente la gran lección del fotomontaje, como llevar la lógica del chiste, sus mecanismos de desarticulación de la imagen, para enseñar el lado inquietante o ridículo de la realidad.
Heartfield, el bisabuelo, lo sabía. Sus bisnietos, con plantillas sacadas de fotografía y latas de spray, se encargan de llevar a las calles las lecciones de su tata desconocido. Un tata bueno que no les cobra derecho de autor y que seguro los cuida desde su cielo particular, uno en blanco y negro y con retoques.
Texto sacado de www.plagio.cl
este es mi proyecto, que casi esta por ver la luz.
