atte.

la mochila se harma 5 minutos antes de salir…

lo cierto de todo esto es que aprendí a teletransportarme, yiaa, el que sabe teletransportarse sabe a lo que me refiero, en otro caso las palabras sobran.

con diez años menos te habría mirado…

recién llegando.

Primero descargen el disco que encontraran en la pestaña de bajadas.

Tan solo es una prueba que quería hacer realidad, alguna ves (un par de tiempos atrás aproximadamente) dije …me gustaría escribir lo que siento cuando estoy “volando”… (carcajadas que duraron “artos tiempos”), luego, reintegrándonos a la conversa me responde …pero tenis que estar elevao´ pa´ escribir sobre como estas sintiendo la realidad… eso me dejo caer en consecuencia que no puedo dejar de estar en un estado alterado para describir el sentimiento alterado, por eso ahora les(me) escribo y les puedo asegurar que pienso en como sonara esto mañana, al comienzo puse un tema que me tiene colgado, es de Patrice, se llama uncried, es el tema numero 8 de su disco “Nile” y ya estoy en el 8,9,10.. 10 si diez del disco. La música hace que mi cuerpo palpite con cada nota del tema, y eso se siente bien, lo hace de una forma irregular no respeta un orden armónico-lógico, pero aun así se siente relajante, los coros del tema 12 (al comienzo son unas mujeres que hacen aHHH!!!!… muy suavemente) me imagino en una fiesta de onda disco (con discoestub??? El de los Simpson) y me dan ganas de tocar la guitarra, la agarro por el cuello y acaricio su cabello largo y firme, mientras acompaño el tema, que sin darme cuenta(hasta ahora) a cambiado al nº 13 y me cago en la puta que la repario, porque al escucharla se encuentra sencilla, pero se me hace mas complicado seguirle el paso al parlante, y me quedo escuchando como la caja sabia vibra y provoca sonidos, sin querer tengo recuerdos fugases, algunos buenos, otros no-buenos, pero me siento liberado de la masa y por lo tanto me doy el gusto de des-sentimentalizar las imágenes, eso se siente maduro, se siente liberador, se siente paz por poder tener esa posibilidad de abstraerse de lo no-bueno, de observar con tranquilidad lo que -moralmente-te debería importar , incomodar, e incluso molestar. Me fijo y voy en el tema ¡“16”!, miro la pantalla y me percato que no he escrito tanto como lo que pensaba debería llevar, por lo tanto le cambio a interlineado 1,5 , pero da la impresión a trabajo para algún ramo de psicología y lo cambio a interlineado normal (1,15, casi normal) y pienso en que creía que el tema 8º era el mejor de todos, pero ahora no estoy tan seguro y deseo que avance mas rápido el disco para llegar al numero ocho y confirmar mi premisa. Ahora pienso en lo raro que esta resultando este periodo, con más decisiones de las que creí que debería tomar, más complicadas de lo que imaginé, más drásticas de lo que a mi forma de sentir esta acostumbrado, mas ilusionado por lo irreal de lo ansiado. Y comienza nuevamente la pista 1 que tan solo dura como 30 segundos, el rapeo´ del segundo corte me azota como en una montaña rusa y la vorágine se detiene esporádicamente para reiniciar su danza alogica (“alogica” no es reconocida por el editor de texto y se subraya con rojo, como el de mis ojos), Como el rojo del ojo del conejo que no usa gotas para ojos irritados; “Done” si que me sacude y cada ves encuentro mas apropiado este disco para profetizar sobre la vida de un ser cualquiera (cualquier ser) , el hambre que comienzo a sentir me recuerda las propiedades de este boleto, sus propiedades desestresantes, estimulación del apetito, inhibidor del dolor producido por la terapia para el cáncer, su uso terapéutico en el asma (si , como la canción del verano) , incluso la capacidad que tiene de disminuir la presión intraocular entre un 25% a un 30% en ocasiones alcanzando el 50%, su utilización como apoyo para problemas de farmacodependencia….y creo que el tema tan esperado esta mas cerca…solo segundos…solo evoluciones de civilizaciones…solo creaciones de vida… solo una vida… solo nada… uhhh …comienza y me aseguro que es el mejor de todo el disco y la acompaño nuevamente con el madero en la zurda y el cabello en la diestra. El tema casi a terminar y siento la vibración de la caja en mi cuerpo, que viaja por mis brazos hasta mis dedos, que se transforma en el movimiento del plástico, y se contrae y relaja para así cruzar ,a través del aire, la luna oscura, luna que rebota contra mi cuerpo. Cuerpo que ya no escribe por hoy.

Es curioso como una situación fuera de lo común te puede entretener durante tanto tiempo.

quizás estuve frente a la mismisima Lulu D´Carton…mmm

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Esa libertad de la que nos habla con jactancia un señor en EE.UU , y de la que nosotros también deberíamos estar orgullosísimos pues cada día, y gracias a nuestros padres norteamericanos, estamos mas cerca de conquistarla completamente !!!. Esa libertad de la que nos están hablando no existe, es un concepto errado de la realidad que concibieron sin darle mayor relevancia a Mi entorno humano y natural. Mi libertad – concepto que no se basa en la singularidad, mas bien en la pluralidad - no estipula que una familia tenga menor importancia que un animal que no posee un teleencéfalo altamente desarrollado y pulgar oponible.

Stencilistas, Los Bisnietos de Heartfield

por César Gabler 30.01.2007

O todo lo que el nuevo arte callejero le debe a un célebre viejito alemán.La historia del graffiti tiene un origen proleta y abstracto a la vez y su evolución tendría –a mi entender- cuatro etapas bien diferenciadas:
1. Abstracta: De la simple firma “a la mala” a logos complejos
2. Intermedia: Se suman dibujos, con referencias al comic. Consolidación de un lenguaje autónomo e ingreso en el mercado del arte (Haring o Scharf, por ejemplo). Prima la síntesis visual.
3. Barroca: Composiciones abigarradas. Ampliación global del merchandising asociado al género.
4. Stencilismo: Abandono del virtuosismo visual, para cultivar un lenguaje más frío y directo. Variación cool frente al hot de las paredes profusamente coloreadas. (Aunque la historia de esta práctica corra paralela al graffiti, su emergencia la sitúa como nuevo eslabón del arte callejero)

El Stencil como pintura urbana, sería una extensión conceptual del graffiti, la plantilla daría a las formas un acabado perfecto y mecánico. La imagen perdería la carga emotiva y virtuosa que brindaba la pintura spray “a mano alzada”. Lo anterior guarda relación con algunos momentos concretos en la historia del arte moderno; apuntemos los nombres de Duchamp frente a las vanguardias pictóricas y luego los de Warhol o Lichtenstein respecto a la generación anterior, la de los expresionistas abstractos, cuyas ambiciosas obras presagiaron -por temperamento- a muchas que hoy realizan los grafiteros.

La relación entre grafiteros y stencilistas se podría analizar social y artísticamente. El grafiti es un arte callejero evolucionado: no importa si ha sido “contaminado” por su recepción en las galerías de arte, su origen es proletario. El stencil es producción burguesa, de escuela de arte o diseño, que ha salido a tomar la ciudad. Los stencilistas no son hijos de la calle, pero la adoptaron como soporte, desplazamiento que le llaman. Pequeña revolución sin muertos ni heridos, a cargo de chicos con ingenio crítico, tal como lo hicieran los tatas del Dadaísmo, que en paz descansen.

Lejanos tiempos del Dadá. Alemania tras la Primera Guerra Mundial. Los dadaístas están dispuestos a luchar contra una sociedad que consideran belicista e hipócrita. Quieren escandalizar, con obras antiartísticas y manifestaciones agresivas y delirantes. A través de un arte absurdo mostrar el sinsentido social. Pero pronto su juego se convierte en una diversión elitista. Terminan por no asustar a nadie, agradando a otros artistas, como ellos. El circuito cerrado de la cultura es un lugar demasiado seguro para hacer guerrilla social ¿Entraría la alta burguesía o los militares al Cabaret Voltaire? Pero entre estos artistas destacaron dos cuya producción contiene un veneno y agresividad que pueden quedar en el papel y generar más daño que cualquier proclama teatralizada: George Grosz y John Heartfield.

A Heartfield (Helmut Herzfeld, 1891-1968) se lo considera el inventor del fotomontaje, una técnica cuya lógica es la misma que impera en el stencil: fundir o alterar imágenes para producir otras con un sentido opuesto o irónico respecto a las originales. La subversión visual del fotomontaje tenía directa relación con la intención política de los autores. Heartfield, en particular, dedicó decenas de sus trabajos a ironizar ácidamente el estado militar que se incubaba en Alemania tras su derrota en la Gran Guerra. Una y otra vez alteró fotografías de Hitler para mostrar su vinculación con la burguesía alemana y el peligro que escondían sus expresiones y lenguaje militar y nacionalista. Hitler con los pulmones llenándose de monedas o Hitler, otra vez, haciendo el saludo nazi para recibir los billetes que le entrega un gigante de aspecto burgués.

Igual humor encontramos entre los stencilistas, no siempre con intenciones políticas, pero si en su lógica que es la de la parodia y la cita. Su técnica sigue siendo un derivado del fotomontaje solo que en alto contraste y con la mediación del Photoshop. Si revisamos algunas imágenes locales de esta especialidad, como las realizadas por Acuario (Sebastián Arancibia, diseñador de la Portales) encontraremos la misma gramática. En su notable Eat This los arcos de McDonalds se convierten en las estelas de humo de dos caza bombarderos que se disponen al ataque. Al igual que en los ejemplos de Heartfield la formula consiste en fundir dos imágenes y sumarles –a veces- un texto. La formulación es simple, pero de la elección y la fusión de las imágenes depende el chiste. Esa es finalmente la gran lección del fotomontaje, como llevar la lógica del chiste, sus mecanismos de desarticulación de la imagen, para enseñar el lado inquietante o ridículo de la realidad.

Heartfield, el bisabuelo, lo sabía. Sus bisnietos, con plantillas sacadas de fotografía y latas de spray, se encargan de llevar a las calles las lecciones de su tata desconocido. Un tata bueno que no les cobra derecho de autor y que seguro los cuida desde su cielo particular, uno en blanco y negro y con retoques.

Texto sacado de www.plagio.cl

este es mi proyecto, que casi esta por ver la luz.